“追梦”摄影展：光影瞬间里的魅力闵行

“画绣(xiù)结合是我常用的(de)创新手法。” 周雪萍解释，小时候外婆、妈妈绣花(xiùhuā)是照着图片画完再绣，而现在她运用现代手法，直接用颜料在真丝缎料上作画，再用丝线将画面的意境表达出来。“这样既减轻了刺绣(cìxiù)的时间成本，也为年轻人提供了更好的创意表达途径，让(ràng)刺绣不再局限于传统的制作方式。” 明清时期，上海露香园顾绣以(yǐ)文人画入绣，形式典雅，名噪一时。时间(shíjiān)来到当(dāng)代，以丝绢为画布，以针线为笔墨，当刺绣成为一门艺术，能够呈现出怎样的美学世界？ 5月28日上午，《不被定义的(de)刺绣——周雪萍刺绣艺术展》在徐汇艺术馆开幕。徐汇区非物质文化遗产传承(chuánchéng)人周雪萍打破传统刺绣的边界，呈现了融合东西方美学(měixué)、传统与现代交织的刺绣艺术。 四代传承，“不被(bèi)定义” 的初心 “我希望(xīwàng)(xīwàng)刺绣不要被框住。” 如何理解“不被定义”，周雪萍这样(zhèyàng)说。作为家族第四代非遗传承人，周雪萍生长于苏绣世家，曾祖母、外婆、妈妈都是刺绣专家，她(tā)自幼便在传统艺术的熏陶中成长。18岁从苏州到上海读大学，毕业后又旅居国外十多年，在德国、美国、新加坡等地(dì)辗转(zhǎnzhuǎn)，这段经历让她有(yǒu)机会吸收西方艺术、历史与文化的精华。“我既在中国生长，又在国外生活多年，希望把这些不同的文化、技法更国际化地融合在一起(yìqǐ)，所以我的刺绣不被定义为某种(mǒuzhǒng)特定的刺绣。” 周雪萍表示，这样开放的创作理念，让她的刺绣艺术拥有了无限可能。 《不被(bèi)定义的刺绣——周雪萍刺绣艺术展》在徐汇艺术馆开幕。 在谈到自己(zìjǐ)的创作技法时，周雪萍以《上海之武康(wǔkāng)(wǔkāng)大楼》这幅作品为例进行了详细介绍(jièshào)。“它是水彩与传统工艺、现代水彩手法的融合。” 周雪萍介绍道，武康大楼是徐汇区的标志性建筑，自己作为徐汇区非物质文化遗产代表性项目“刺绣艺术”代表性传承人，希望通过(tōngguò)刺绣为其赋予新的故事。 “画(huà)绣结合是我常用的(de)创新手法。” 周雪萍解释，小时候外婆、妈妈绣花是照着图片画完再绣，而现在她运用现代手法，直接用颜料(yánliào)在真丝(zhēnsī)缎料上作画，再用丝线将画面的意境表达出来。“这样既减轻了(le)刺绣的时间成本，也为年轻人提供了更好的创意表达途径，让刺绣不再局限于传统的制作方式。” 另一幅充满西方油画(yóuhuà)质感(zhìgǎn)的作品也引起了众人关注。“这幅(zhèfú)作品在落针前我思考了好几个月，要把真丝毯子的光泽度做出(chū)来。我结合了妈妈从苏州带来的技法，针要短、线要细、面要平，才能折射出反光的特色。” 周雪萍说，在这幅作品中，她还运用了油画的技法，通过色彩的搭配和(hé)层次的处理，营造出独特的立体感。 上海市非物质文化遗产保护协会会长高春明对周雪萍的作品给予了高度评价(gāodùpíngjià)：“周雪萍老师(lǎoshī)的作品在众多刺绣类作品中脱颖而出，她的艺术来源于传统，却又不受传统束缚。从她的绣品(xiùpǐn)里，既能看到蜀绣的光影，又能看到苏绣的纤细针法(zhēnfǎ)，还能看到湘绣的肌理，是融会贯通的艺术，具有海派海纳百川(hǎinàbǎichuān)的包容精神。” 三大板块，演绎刺绣艺术革新(géxīn) 此次展览以 “不被定义的(de)刺绣” 为主题，围绕上海 “海纳百川” 的城市精神，设置了 “绣艺申城”“绣心探索”“绣韵东方” 三大板块，全方位(quánfāngwèi)展示了刺绣艺术的革新(géxīn)与发展。 “绣艺申城” 板块以徐汇(xúhuì)文脉为灵感源泉。周雪萍选择苏州河、外滩、武康大楼等上(shàng)海地标，在水彩画的基础上进行二次创作，将刺绣与水彩相结合，生动展现了海派文化的创新魅力。“我希望用这些(zhèxiē)作品致敬(zhìjìng)上海、致敬徐汇，让观众看到不一样(yīyàng)的城市风貌。” 周雪萍说。 《上海 之 外滩风光(fēngguāng)》 《上海(shànghǎi)之苏州河鸟瞰》 “绣心探索” 板块(bǎnkuài)则充分体现(chōngfèntǐxiàn)了周雪萍突破传统的(de)(de)勇气。刺绣不再局限于传统题材，而是大胆表达油画、自然等多元主题。在“东西(dōngxī)之交”中，周雪萍以刺绣为媒，搭建起(qǐ)东西方艺术对话的桥梁。她解构克林姆特《吻》中浓烈(nóngliè)的情感张力，重构中世纪油画静物厚重的光影，以丝线呼应古今，使南宋马远《水图》的水墨(shuǐmò)神韵与葛饰北斋《神奈川(shénnàichuān)冲浪里》的磅礴气势对话；“渐变游戏”则是周雪萍对艺术表达边界的极致探索。以《星空》为例，她将传统技法与现代空间美学相融合，构建出(chū)深邃空灵的苍穹意象，不仅呼应古人“天圆地方”的宇宙哲思，更通过虚实相生的视觉语言，诠释出“空境之美”，让有限的刺绣空间承载无限的精神想象；“人与自然”专题(zhuāntí)，承载着艺术家(yìshùjiā)对生命与生态的深沉思考。从奔腾的骏马到濒危的雪豹，从斑斓的孔雀到威严的东北虎，每一针都饱含对万物生灵的敬畏。 “绣韵东方” 板块深挖刺绣的(de)东方传统底蕴(dǐyùn)，带领观众(guānzhòng)穿越时光，感受古老刺绣艺术的独特魅力。在(zài)这里，传统的针法、图案与精湛的技艺相得益彰，让人们领略到刺绣艺术在历史长河中积淀的深厚文化内涵。 展览中，周雪萍最喜欢自己的《百蝶图》装置作品。《百蝶图》是中国刺绣(xiù)的传统题材，有幸福长寿美好的寓意，中国四大名绣中都能看到百蝶图的身影。周雪萍让(ràng)蝴蝶“飞(fēi)”出了画框(huàkuāng)，垂挂的蚕丝底布上(shàng)(shàng)，立着一只只振翅的蝴蝶，每一只蝴蝶都是采用(cǎiyòng)拉丝加绣的工艺，纯手工绣成，再固定在底布上，立体的形态更灵动(língdòng)，“我父母那一代的百蝶图很优美细致，但蝴蝶绣在丝绸上，装在画框里。我希望打造一个现代装置，自由灵动，让年轻人产生共鸣，觉得自己也可以成为其中一只蝴蝶，激发他们的创作兴趣。” 周雪萍说。 周雪萍向徐汇艺术馆(yìshùguǎn)捐赠的代表作《钟灵毓秀 》。 “不(bù)被定义的刺绣”是一次艺术探索，当传统非遗刺绣挣脱 “定义” 的束缚，它便成为了城市(chéngshì)更新(chéngshìgēngxīn)的精神纽带，成为上海 “海纳百川” 城市精神的当代映照，也成为讲好中国故事的全新语法。 周雪萍表示，希望(xīwàng)通过这次展览激发更多元(duōyuán)的社会参与(cānyù)，“让大众在针线交织中触摸文明根系，向世界展示经纬纵横间的中国智慧，也让艺术真正走进生活，成为城市文脉的一部分。” 据悉，展览(zhǎnlǎn)将(jiāng)持续至6月15日，在6月14日 “文化和自然遗产日” 期间，徐汇艺术馆还将举办非遗体验公教活动，让更多人有机会亲手(qīnshǒu)感受刺绣艺术的魅力。 澎湃新闻记者(xīnwénjìzhě) 杨宝宝 (本文(běnwén)来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)